RBD, el conjunto mexicano más popular de los últimos tiempos, se anotó un valioso punto el jueves con su actuación en el Centro Honda (ex Arrowhead Pond) de Anaheim.
Y es que si bien muchos artistas del mismo país han reunido a grandes multitudes en dicho recinto, lo importante en este caso es que los muchachos de la banda fueron el plato de fondo de un concierto que, minutos antes de su presentación, tuvo sobre la tarima a Nelly Furtado, a Timberland, y al mismísimo Justin Timberlake, invitado sorpresa del evento.
Se trataba del ya tradicional show prenavideño Jingle Ball, organizado en estas fechas por la radioemisora KIIS FM (102.7 FM), que se especializa en la difusión de R&B comercial, generalmente romántico y casi siempre en inglés.
Es por eso que la inclusión de RBD —que lanzará en unos días un disco en inglés— en un horario estelar dentro del programa musical de este año puede ser visto como un trascendente signo de aprobación para la labor de la banda por parte de la industria anglosajona, aunque no cabe duda de que se trató también de una estrategia financiera que buscaba sacar una provechosa tajada del masivo nivel de aceptación de un grupo que, hace sólo unos meses, llenó la Arena Deportiva de Los Ángeles por cuenta propia.
Otra verdad innegable es que presentarse en Los Ángeles no le garantiza a ningún artista mexicano que los resultados sean los mismos en otras partes de Estados Unidos, sobre todo en aquellas regiones en las que la población sigue siendo mayoritariamente anglosajona.
De hecho, poco después de que RBD iniciara lo suyo en el escenario del Honda, muchas de las personas que empezaron a abandonar el local en cantidades regulares tenían esa clase de rasgos físicos, aunque no hay que dejar pasar el hecho de que el show de los mexicanos —inicialmente programado para las 10 de la noche— empezó casi dos horas después de lo anunciado, lo que tuvo que complicarle las cosas a un público cuyo rostro era mayormente adolescente.
Sea como sea, lo cierto es que RBD despertó el clamor más intenso de toda la velada, incluso mayor del que se dio cuando Timberlake apareció súbitamente en la tarima, sin previo aviso, durante el set de Nelly Furtado.
El sexteto contó, además, con un gran nivel de producción, lo que redundó en una excelente calidad de sonido, tanto para los vocalistas como para la sección instrumental (que incluía batería, guitarra eléctrica, bajo, teclados y congas).
Claro que nada de esto hizo que la calidad artística del grupo se viera alterada. Aunque las voces de los tres chicos y de las tres chicas se escucharon bastante bien, no resultaron en ningún momento impresionantes, refugiándose más bien en una serie de efectos digitales que subsanaban cualquier tipo de imperfecciones.
Por más espectacular que haya resultado su empaque, la música de RBD siguió siendo predecible y repetitiva. Aunque se trata de un proyecto latino que contiene uno que otro elemento propio de nuestra cultura, lo que el grupo hace parece un remedo poco creativo de propuestas locales como ‘N Sync y Backstreet Boys, con la única novedad de que no es estrictamente una boy band, sino que la mitad de sus integrantes son mujeres.
Pero esta novedad puede ser, en realidad, su tabla de salvación, ya que a diferencia de los varones del grupo, Dulce María, Anahí y Maite sí parecen tener ciertas cualidades vocales, como lo demostraron sobre todo al entonar Ser o parecer, un tema de su más reciente álbum Celestial que, además de ser una de las mejores canciones de su carrera, le brinda acertadamente el protagonismo vocal a las damas.
Es evidente que todos en el grupo han pasado mucho tiempo practicando el inglés (se comunicaron casi todo el tiempo con la audiencia en ese idioma, además de presentar un tema titulado Wanna Play) y ensayando sus pasos de baile; pero la verdad es que las coreografías que efectúan no son nada vistosas y que los movimientos mismos son tan exagerados que parecen una parodia del género. Además, quienes defendían a RBD por no haber caído «en las garras del reggaetón» tendrán que dar un paso atrás, ya que al menos dos de las piezas interpretadas (la citada Wanna Play y Cariño mío) tuvieron como base el mentado ritmo.
Sin embargo, nadie en su sano juicio podría hacer apuestas sobre el futuro que le espera al grupo en el mercado comercial estadounidense. Hay que tomar en cuenta que, al igual que los latinos (y probablemente hasta los chinos), los amantes norteamericanos de la música comercial se encuentran también dispuestos a escuchar propuestas que ostentan dudosos niveles de calidad.
Eso fue lo que ocurrió justamente en el mismo evento con la presentación de algunas de las «estrellas» de la noche, empezando por Bow Wow, quien llamó la atención hace varios años al convertirse, según el Libro de Récords Guinness, en «el rapero más joven en colocar una canción en el puesto número 1», pero que, a sus 20 años de edad, se ha convertido en un sujeto cuya enorme soberbia se ve acompañada por un mediocre dominio del rapeo.
El ex protegido del talentoso Snoop Dogg empleó el tiempo que se le dio en el estrado para mostrar sus músculos, ponerse lentes oscuros, exhibir sus joyas y proclamar una y otra vez su actual soltería.
Le fue mejor a JoJo, de 16 años, quien empezó también a gozar de las mieles del éxito a muy temprana edad, ya que su primer álbum fue lanzado hace tres años, teniendo una excelente recepción. Aunque los problemas de sonido afectaron el inicio de su set, la adolescente sacó adelante el espectáculo como si fuera una verdadera veterana del R&B, acompañándose de una eficiente formación musical de tintes rockeros. JoJo tiene buenas canciones —como Leave (Get Out) y Too Little Too Late—, pero su voz debe aún madurar, ya que resulta algunas veces demasiado chillona.
Catalogadas por algunos como «las sucesoras de Destiny’s Child», las cinco integrantes de Danity Kane (entre rubias, morenas y negras) dejaron en claro que aún les falta mucho para llegar al nivel vocal y físico del ex grupo de Beyoncé, pero dieron cuenta de un claro talento para las armonías simultáneas, sobre todo cuando interpretaron su logrado éxito Show Stopper.
El mejor acto de la velada fue el de la canadiense Nelly Furtado, cuya elección para este evento tenía mucha lógica, si se tiene en cuenta que su más reciente disco, Loose, estuvo completamente dedicado al R&B contemporáneo.
Lo curioso es que la simpática cantante —que ha aprendido también a «rapear» como las grandes— dedicó una buena parte de su set a otra clase de repertorio, incluyendo una fantástica versión acústica de I’m Like A Bird —su primer éxito—, la misma que la llevó a improvisar al lado de su tecladista, demostrando con ello un dominio vocal realmente impresionante.
Pero el momento del baile —que se inició con Maneater y Promiscuous, dos temas nuevos de Loose— fue aún mejor en términos de espectacularidad. Contó no sólo con la presencia de Timbaland, sino también con una inesperada participación de Justin Timberlake, quien además ofreció una animada versión de SexyBack, bailó con originalidad y exhibiendo, además, un gran talento para el beatboxing (el método que permite simular con la boca los sonidos de una batería). Éste fue, sin duda, el momento más vibrante de la noche.
Vía La Opinión. (Sergio Burstein)
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